El miercoles 25 de agosto se verá: a horas 20 en Sala Mecano- “lote 77” proveniente de Bs As y a las 22 en la Juan Carlos Dávalos “Doble tour” de Bélgica
El martes 24 a la noche se presentó "Perras" con el elenco de Capital Federal, con actuación de Claudio Martínez y Néstor Caniglia con dirección de Enrique Federman y la guía de Mauricio Kartún para la dramaturgia. El espectáculo desbordó de doble sentido, los dos personajes quirúrgicamente construídos en lo actoral, establecen relación a través de un hecho común: ambos llevan de paseo a sus mascotas. Allí se van cayendo las máscaras de ambos dueños y podemos conocer detalles de su personalidades, de sus miserables vidas y de sus estrategias para disimular la degradación.
La obra requiere una doble lectura, más allá de la clave cómica-en la que se enganchó casi toda la platea de manera poco exigente. Esta situación sucede en casi todas estas obras venidas de fuera: la platea va dando crédito y se empieza a reír por minucias cómicas aún antes de que se haga el chiste. ¿Devela la complacencia, la ansiedad por reírse, la domesticación tinellizada que lo lleva a reírse ante la primer vulgaridad, la escasa exigencia como espectador?
“Perras” muestra la soledad de estos dos hombres que se sitúan uno en las antípodas del otro, sin embargo hay algo que lo iguala. Se pudo ver una lección magistral de actuación, excelente comunicación y profesionalismo en la compañía independiente. Los actores pudieron componer ante nuestra vista una partitura de teatro de imagen y percusión corporal, entre otras exquisiteces vocales y gestuales. Ya conocíamos el trabajo y la maestría de Federman en elmanejo de estos códigos en “No me dejes así” obra que estuvo en Salta en 2006.
La noche continuó con palabras de la delegada del INT en Salta y la bienvenida por parte del Director Ejecutivo del INT Raúl Brambilla. Y un espectáculo brindado por talleristas de los diferentes espacios de formación teatral de la ciudad. Éste tránsito resultó algo caótico si no fuera por la presentación del Ballet de Sandra Píccolo que condimentó agradablemente la espera.
El plato fuerte de la apertura la dio Antonhy Vennise con “El conserje”. Este clown de antología me llevó todo el tiempo a los viejos clowns del circo francés, con su técnica depurada y partituras delicadas. Este joven cómico de relieve internacional no necesita mostrar sus créditos. Arrancó las sonrisas y cautivó las miradas desde el primer paso sobre el escenario. Construye una historia sobre la exigencia y la persistencia del hombre y de su ansiedad por la belleza.
Es una historia sobre la superación y la transformación que causa la belleza en la vida del hombre. A partir de equívocos y torpezas el clown canadiense insiste en tocar una pieza al piano y mostrar sus virtudes escenicas así como el conocimiento de los clichés de la profesión. Vennise es un hombre orquesta: músico, bailarín, titiritero, payaso, mimo, trapecista, acróbata, ingeniero de la diversión circense. Su cuerpo plástico devela una gran exigencia profesional y la obra que elaboró su ingenio e inteligencia.
La obra cae por momentos en cierto engolosinamiento pero vale la pena llegar al final. Allí el conserje, ya devenido en artista, ejecuta con una maravilla estética momentos espeluznantemente bellos. Sobre el trapecio cumple el sueño de volar y nos hace volar. En la caja de resonancia estas imágenes y la sensibilidad con la que fueron interpretadas serán repeticiones y evocaciones de lo bello.
- Patricia Monserrat Rodríguez
Escritora y Crítica de Teatro
Para Calchaquimix
